NANO
Odbiornik domofonu wprowadzający współczesną, przystępną technologię przełączników mechanicznych oraz pozwalających na połączenie odbiornika z każdym wnętrzem.
Efekt współpracy projektowej pomiędzy UAP a ACO
Bryła odbiornika powstała na drodze ideacji rysunkowej oraz szybkiego prototypowania przy użyciu druku 3d. Rozmiar obudowy został dostosowany zarówo jeżeli chodzi o technologię formowania wtryskowego jak i przestrzeń wewnątrz obudowy dla potrzebnej elektroniki.
Firma ACO dysponuje narzędziami do budowania własnych form wtryskowych oraz posiada własne wtryskarki. Pozwala to na łatwe wdrażanie nowych wersji kolorystycznych obiektu. Zaprojektowane przeze mnie miejsce na frontowy detal pozwala producentowi stworzyć kolekcję wymiennych frontów z różnych materiałów, jak i kreuje przestrzeń na nowe interakcje z architektami wnętrz, którzy mogą sami zaproponować i zrealizować rozwiązanie na potrzeby inwestycji.
Przyciski w domofonach są elementem ulegającym najszybszej degradacji oraz przysparzającym dużej frustracji. Poprzez implementację klawiaturowych przełączników mechanicznych, mających wytrzymać często po 70 mln kliknięć projekt zapewnia trwałe rozwiązanie oparte na rozbudowanym rynku przełączników. Dodatkowo przełączniki mechaniczne posiadają przestrzeń na montaż diody led podświetlającej przycisk w momencie aktywacji, co daje fizyczny feedback użytkownikowi.
Odbiornik posiada cztery przyciski – regulacji głośności, otwierania bramy, odbierania oraz otwierania drzwi.
Zamontowany wyświetlacz LCD wyświetla informacje o głośności urządzenia oraz informacje, których użytkownik może potrzebować podczas szykowania się do wyjścia – godzinę oraz prognozę pogody w ciągu dnia, ograniczając potrzebę korzystania z telefonu i wprowadzając nową przestrzeń interakcji między użytkownikiem a obiektem
P
R
I
S
M
Projekt PRISM to koncepcja osłonek dekoracyjnych na profile ledowe powstała w ramach współpracy pomiędzy Katedrą Designu UAP a firmą KLUŚ.
Projekt jest syntezą analizy gry pomiędzy światłem i różnymi materiałami. Uderza w problem przystępności estetycznej oświetlenia ledowego w projektowaniu lamp i jego głównym celem jest rozszerzenie rynku oświetlenia ledowego o miejsca do których nowoczesne oświetlenie liniowe nie pasuje oraz o wzornictwo przemysłowe, w którym oświetlenie ledowe też rzadko znajduje zastosowanie.
Steel Mesh Furniture Collection
Mezze Coffee Table
Z całym blatem.
Mezze Coffee Table
W minimalistycznej aranżacji.
Mezze Coffee Table Rysunek Techniczny
Gino Stool Rysunek Techniczny
The Idea
Sami Lamp Family to kolekcja lamp akustycznych składająca się z trzech obiektów – małej i dużej lampy wiszącej oraz lampy sufitowej. Kolekcja eksploruje możliwości ograniczenia użycia tworzyw sztucznych w przemyśle oświetleniowym oraz to, jaki oświetlenie może mieć wpływ na jakoś przebywania w przestrzeni.
Lampy zostały wykonane z paneli składających się z filcu oraz siatki zgrzewanej zawiniętej oraz zaciśniętej na krawędzi wyciętego arkusza filcu. Ta technika pozwala na użycie narzędzi nie wymagających dużego nakładu energetycznego oraz pozwala wykorzystać źródła odnawialne – filc wełniany; oraz stal z recyklingu w formie łatwej w manipulacji kształtem. Finalne obiekty zajmują mało miejsca w opakowaniu, są łatwe w rozdzieleniu oraz odzyskaniu materiałów na końcu życia produktu oraz ułatwiają możliwości naprawy.
Sami Small Pendant Lamp
Detal materiału
Sami Small Pendant Lamp
Detal podświetlenia materiału oraz rozchodzenia się światła
Sami Lamp Family
Design Process
Proces Projektowy Sami Lamp Family opierał się na „analogowej” pracy z materiałem. Chciałem uniknąć opowiadania historii ładnymi wizualizacjami, wyjść ze strefy komfortu i odkryć nową stronę procesu projektowego.
Cała selekcja materiałowa oraz wszystkie decyzje projektowe były podyktowane więc eksperymentami bezpośrednio w fizycznym świecie. Pozwoliło to na ominięcie pewnej warstwy tłumaczenia świata cyfrowego na rzeczywistość, nadając unikalny charakter finalnym produktom.
Na zdjęciach przedstawiona jest eksploracja materiału oraz formy, możliwości wynikające z innowacyjnego połączenia.
Ontology, Glassberries 2024 submission
Autorzy:
Mateusz Żurowski,
Aleksandra Staszewska,
Nieskończone odbicie
otoczenia.
Briefem projektowym dla projektu ONTOLOGY było zaprojektowanie nowego formatu dla sekcji napojów RDT – Ready to Drink. W procesie projektowym udało nam się znaleźć nowy kształt butelki – sześciokątny graniastosłup z trzema górnymi krawędziami ściętymi ku środku. Odkrywa to na nowo dobrze znany kształt butelki, wprowadzając w użycie moment zastanowienia nad nowym kształtem.
Jedną z głównych inspiracji, którą się kierowaliśmy, było podejście architektury gotyckiej do pokazania światła na nowo. W naszym projekcie wprowadziliśmy detal, odbijający świat dookoła w obrazie złożonym z drobnych refleksów światła, zmieniających się z każdym najmniejszym ruchem.
Ścieżka projektowa rozpoczęła się od sprecyzowania założeń projektowych oraz ograniczeń związanych z formowaniem szkła. Naprzeciwległe ściany butelki są płaskie oraz zaogrąglone. Umożliwia to umieszczenie prfzedniej oraz tylnej etykiety, jak i bezproblemową produkcję z wykorzystaniem dwuczęściowej formy. Język projektowy jest jednocześnie charakterystyczny i uniwersalny, co pozwala na dostosowanie butelki do dowolnego produktu RDT, zarówno alkoholowego jak i bezalkoholowego.
NOIL
Noil to koncepcja rodziny butelek oliwy mająca być alternatywą dla dwóch rozwiązań butelek obecnie dominujących rynek. Inspirowana jest nalewaniem oliwy z puszek posiadających korek przesunięty do krawędzi w celu ułatwienia nalewania. Posiada odsunięte ściany boczne stanowiące zdecydowany i stonowany język projektowy, współpracujący zarówno ze współczesnym jak i tradycyjnym brandingiem.
Eksploracja AI
Oparta na szkicach eksploracja koncepcji przy użyciu Vizcom.ai, szkolonego na licencjonowanej bazie zdjęć.
Wstępne szkice
Eksploracja wstępnych idei i koncepcji na język projektowy i rozwiązanie problemu.
Honoi
Koncepcja lampki stołowej powstała w oparciu o design sketching oraz SI Vizcom, eksploracja różnych form produkcji, takich jak klosz ze stopionego szkła na formie, betonowa konstrukcja lampy oraz wykorzystanie profili LED w lampie.
DRIP – IO
Projekt manualnego ekspresu do kawy alternatywnej będący syntezą badań nad pochodzeniem smaku w kubku kawy oraz doświadczeniem z metodami alternatywnymi parzenia kawy. Konstrukcja bazuje na filtrach Kalita Wave 185 oraz wprowadza toczony uchwyt dekoracyjny z drewna stanowiący główny element języku projektowego, tocząc subtelną grę pomiędzy geometrią bryły a usłojeniem drewna.
Drip – IO
Projekt powstał na drodze eksploracji szkicowej w oparciu o rozmiar filtra oraz popularne rozmiary serwerów do kawy. Posiada też osłonkę chroniącą przed zsunięciem się drippera z naczynia do którego kawa jest parzona.
Kanso
Concept
Redefinicja mebli handmade
ze sklejki
Witryna gastronomiczna
Giełda kwiatowa w Gdańsku,
2024
Render Weekly Community Challenge
Projekt oraz wizualizacje noża motylkowego łączące przemysłowy język projektowy oraz funkcjonalność. Nożyk motylkowy posiada wózek na zapasowe ostrze i umożliwia łatwą wymianę, powstał w wyniku studium dostępnych na rynku nożyków do tapet.
Bazau
Redefining the drinking glass (tumbler)
Traga design open call
2024
Bazau to projekt szklanki, której język projektowy wyłonił się z eksploracji form brutalistycznej architektury. Synteza projektowa zawiesza spożywany napój w przestrzeni, oddzielając go od otoczenia. Zamyka go w formie inspirującej dotyk oraz nowe przestrzenie rozmyślań.
Szukanie języka projektowego
Wstępna eksploracja rozwiązań
Dokładniejsza ideacja
Szukanie konkretnego podziału kolorystycznego oraz ciekawych detali na których można oprzeć projekt
Cyfrowe próbki kolorystyczne
Odtworzenie materiałów zapewnionych przez producenta w cyfrowej przestrzeni celem wiernego odtworzenia projektu.
Dopasowanie szklanek do siebie
Pozwala na oszczędzenie miejsca w szafce oraz tworzy grę kolorów pomiędzy warstwami szkła
Rysunek techniczny
Wymiarowanie w mm
